瀋陽，一個不算大也不算小的城市。20年，一個不算長也不算短的年頭。容易讓人想起那句“中國搖滾還是在路上，分不清是上坡還是下坡……”16號開始的演出相比之下更像是一場狂歡。就像内地沒有一個真正意義上的唱片工業一樣，中國的搖滾也談不上總結。中國搖滾在長征的路上跌跌撞撞的前進，我們看在眼裏急在心裏。所以正像這場演出的關鍵詞“懷念”一樣，也許我們真的只能懷念了……

  比起西方搖滾走過的51年，中國搖滾還太年輕，但是縱觀其間，中國搖滾顯露了太多的老氣、太多的疲態。在這種氣質下，中國搖滾要麽繼續盲目的搖滾，要麽轉而走向另一個極端。像是有人說過的，“搖滾在中國人的心裏只是擺設，不是聲音”。

  20年前北京工人體育場上空響徹崔健聲嘶力竭的《一無所有》時，那是一個傳奇誕生。可是等到20年后的今天，這顆喜歡頂著一頂紅星帽子的“蛋”依舊憤怒的反假唱、憤怒的發唱片、憤怒的開演唱會，這就不免有些悲涼了……中國人總是情不自禁的汎濫出濃厚的英雄主義情節。在歐美，搖滾前輩老了發你個終身成就獎，把你供進“搖滾名人堂”，你得忍受時代變遷帶來的寂寞，新人更勝舊人。相同情況下在中國，大家還是習慣性的把崔健供在神壇，已經變態到了連中國搖滾20年的紀念演出都要等到崔健躬親事之，這在歐美都是無法想象的事情。

  我還是一廂情願的把崔健老人看成是“年輕態，健康品”，把他這次的挺身而出看成是他“活到老，吼到老”革命情結的爆發……但我始終不能忽視中國的搖滾藝人們面臨考驗時，又一次的選擇了集體隱匿。中國最早期的搖滾人裏王迪轉入幕後，在“無聊軍隊”后再無新動靜、騰格爾在民族風與流行閒舉棋不定、孫國慶現在更是淪落到只能在電視臺裏吵吵架、拌拌嘴，哈啦他的生活……只留下崔健一個人孤獨的搖滾。1995年魔岩沒能繼續堅守住三傑，這次撤離打擊了相當一部分人。當初的魔岩本可以在大陸建立一個規範的唱片圈，至少我是這麽認爲的。同樣是在1995年，張炬的離世就像是一顆絕望的炸彈，内地樂壇陰雲密佈。從這之後，中國搖滾的唱片業就開始一蹶不振。但另一方面，中國的地下搖滾又在邊緣與不被接受的狀態下由所成長。“No”、蒼蠅、舌頭、美好藥店……接連現露。似乎讓人看到了一絲希望。我不禁想問，中國搖滾還有多少個10年可以用來觀望。我們還有多少“最佳搖滾樂隊獎”可以讓達達、今天的鄭鈞和花兒去領？